台劇影評｜《西街少年》你找到你的布宜諾斯艾利斯了嗎？

在那個偶像劇盛行的年代，2003年播出的《西街少年》以熱血、義氣、街頭格鬥為主打，成功吸引了許多年輕觀眾的目光。

當年以5566為主角群的偶像劇可說是一股風潮，不論是《MVP情人》還是《紫禁之巔》，都離不開「最後一場比賽」這樣的戲劇收束方式，像是一種結構公式，一定要用一場高潮收尾。

但《西街少年》偏偏沒有這麼做，它把觀眾從熱血的街頭打鬥帶進一個意想不到的方向：內心的轉變與真正的成長。

從耍帥開始，夠中二的《西街少年》

說真的，我會看《西街少年》，最初真的就是因為5566。在那個還沒有串流影音的時代，追劇得卡好時間守著電視機，而《西街少年》開場的調性，更是對當時的我來說無比吸引。

穿皮衣、中二打架、出場配BGM、兄弟義氣……這些現在看來中二滿點的設定，對那個年紀的我來說簡直帥到炸裂。劇中角色每個都像是我們幻想中的樣子，耍酷耍帥（對一個國中生來說真的很吸引），建立出一個非常鮮明的世界觀。

真正的「敵人」，從來都不是拳頭可以解決的

如果《西街少年》真的只是講打架，那我大概也不會記住它這麼久。隨著劇情推進，我逐漸發現這部劇其實在描寫一些更深的東西。

主角們的敵人，從來不是某個特定的對手，並不是像前幾集設定好的游亞魚對上邢望，雖然他們在劇中一直是對手，但講到後面想討論的，是每一個人心中那個還沒長大的自己。

有人害怕面對過去，有人總想用拳頭證明自己，有人用憤怒掩飾失落，有人表面堅強卻內心柔軟。當這些角色漸漸放下防備，願意面對自己的人生課題時，《西街少年》也從一齣熱血劇漸漸轉型為一部講「成長」的作品。

這是一個很不台偶像劇的走向，我原本還想說全部西街的人會一起對抗某個外來的敵人，結果走一個「成長」風格，當時的我看不懂，但現在的我想想真的是覺得《西街少年》走得很前面。

不是每部偶像劇，都願意收在「變得更好」

回頭看那個年代的偶像劇，幾乎每部都會想在結局塞一場最高潮的戲。舞蹈比賽、球場逆轉、終極一戰...... 無論劇情合理與否，好像不來一下就對不起觀眾。

《西街少年》選擇的，是收在每個角色「往前走了一步」的那個瞬間，當然結尾又是一個新的開始，但是我只能說這收尾收得漂亮，所有的主角與配角都同時一起成長了，或者說他們都找到了屬於自己的「布宜諾斯艾利斯」。

那些看似誇張的設定，其實都只是皮

說到底，《西街少年》的「打架、酷帥、義氣」都只是表面，它只是用這樣的形式包裝了一則很有誠意的青春故事。就像許多看似浮誇的劇情設計，其實背後都藏著編劇對角色的用心安排。

孫協志飾演的游亞魚看似是熱血領袖，實際上卻時常壓抑自己情緒去成全兄弟；王仁甫飾演的星杰從一開始的衝動派到後來變成懂得沉穩；而霍建華飾演的邢望，則是那種你以為他什麼都不在乎，卻其實最在乎的人。

角色的細節是這部劇真正讓人著迷的地方，他們不是完美英雄，而是會犯錯、會猶豫、會迷路的人，也正因為這樣，他們的成長才更真實。

當我們懷念的不是劇情，而是那段人生階段

這些年來，我已經忘了很多劇情細節，也不記得哪一集發生什麼轉折。但我依然記得看完《西街少年》的心情，那種像是在被陪伴著長大、像是在看到某個自己熟悉的樣子的心情。

當年的我，正值青澀歲月，和劇中角色一樣在摸索、在犯錯、在學習愛與失去。而《西街少年》就像是一面鏡子，讓我們在熱血與義氣之外，看見「原來我們不是一個人」這件事。

《西街少年》評價如何？

放眼當時的偶像劇，幾乎每一部都很有名，我得說《西街少年》不是最紅的偶像劇，也不是最經典的劇情設計，但它在當時那個「非熱血不能完結」的偶像劇公式中，選擇了一條更真實、更平凡也更溫柔的結局。

它沒有把觀眾往高潮推，而是選擇緩緩地把每個角色送上成長的道路。

我想，正因為這樣，這部劇才值得被記得。

只能說都是最近蝦皮的新廣告，在那邊搞「誰是孫協志」的行銷，我才再一次想起當時看《西街少年》的熱血感受。