電影影評｜《罪人》一場用音樂控訴歷史的文化吸血鬼電影
《罪人》看似驚悚，其實是政治與文化的重磅作品。當吸血鬼愛上藍調，背後藏著的是一場關於音樂與靈魂的搶奪戰。
吸血鬼與藍調音樂？在進場看《罪人》之前，我完全沒想到這竟是一部格局如此宏大的電影。看完預告，我以為這只是一部關於吸血鬼的驚悚片，但觀影過後，我只能說：這部片太震撼了。導演萊恩庫格勒以諷刺意味極濃的筆法，打造出一場透過音樂進行的「無聲抗議」，控訴一段被忽略的歷史現實。
《罪人》影評
談論《罪人》這部電影，我會將它分為前半段與後半段。前半段鋪陳稍長，主要用來交代背景與角色關係，讓觀眾沉浸於 1930 年代密西西比州的歷史情境。但最精彩的段落，則從酒吧開張、派對登場的那一刻開始。
隨著音樂響起、汗水揮灑、黑人們高舉雙手隨節奏起舞，庫格勒展開了一場精心設計的「控訴嘉年華」。
故事背景與音樂
電影設定於 1932 年密西西比州，藍調音樂的發源地之一。《罪人》試圖用音樂訴說「文化掠奪」這個沉重的議題。在那個距離平等仍遙遠的時代，黑人長期受到奴役與壓迫。矛盾的是，白人一方面歧視黑人，另一方面卻迷戀他們創造的音樂。這正是《罪人》最具張力的主題之一。
藍調音樂起源於 19 世紀末至 20 世紀初的美國南方，由非洲裔美國人創造。當時正值奴隸制度剛結束，種族隔離政策仍盛行，黑人在棉田、農場中從事勞力密集且低薪的工作，同時還得面對殘酷的歧視與壓迫。
在那樣的處境中，他們透過歌聲記錄生活、宣洩情緒，找尋彼此間的連結。
白人瓢竊文化
電影透過「吸血鬼」這一隱喻，描繪文化剽竊的過程。吸血鬼靠吸血為生，而《罪人》中的吸血鬼則吸取黑人音樂家的創造力與記憶。他們表面上熱愛藍調，實際上卻是將這門藝術「吞噬」、剝離其歷史與痛苦的根源，只為佔為己有。他們追逐的是形式，而非靈魂。
這種現象並不新奇。許多音樂風格在創始之初皆出自黑人藝術家之手，卻在被白人市場「重新包裝」後，聲名大噪。最著名的案例莫過於貓王，深受黑人音樂影響的歌手，卻因為他的白人身份而被推上主流。
當音樂的歷史脈絡被剝奪，只留下可供消費的表層，這種文化挪用就變得極其殘酷。
不懂也不影響電影
即使你不熟悉上述的隱喻，單從劇情角度欣賞《罪人》也完全沒有問題。雖然前半段節奏較慢，但隨著吸血鬼現身、衝突升高，整部片瞬間進入高潮。
從對峙到殺戮，從壓抑到爆發，即便你未參與那段歷史，也能感受到角色們的情緒。娛樂性與議題深度並存，是本片最迷人的地方。
《罪人》的片尾彩蛋
片尾彩蛋共有兩段，其中第一段尤為動人。年邁的薩米拒絕了史塔克與瑪麗邀請他成為吸血鬼的提議，選擇為他們演奏一首懷舊的藍調曲。
這幕像是一種溫柔卻堅定的回應：音樂的價值不在於它能否讓人永生，而在於它是否來自真實生命的歷練。痛苦與死亡並不削弱創作，相反，正是那些現實的痕跡，構築出藍調最誠懇的根。
《罪人》推薦嗎？
這是一部外表是驚悚片、骨子裡卻是文化與政治的重擊之作。吸血鬼象徵殖民與文化挪用，藍調音樂則是靈魂與身份的象徵。
看完這部片，你會不自覺問自己：「我們是否早已在不知不覺中，讓自己的聲音被誰吸走了？」
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